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Treinta mil pies cuadrados de Backrooms son una cantidad notable de amarillo para construir a propósito. El terror de Kane Parsons en YouTube se está convirtiendo en un largometraje de A24, previsto para los cines estadounidenses el 29 de mayo, y la producción ha transformado sus inquietantes espacios en decorados por los que se puede caminar de verdad.
A los 20 años, Parsons debuta en el largometraje con un proyecto que comenzó como terror de metraje encontrado en internet. La pregunta intrigante es si una atmósfera que funcionaba en una pestaña del navegador puede sobrevivir al viaje al cine sin convertirse simplemente en una visita muy perturbadora a una oficina.
De YouTube a un lugar físico
En su crónica del 26 de abril desde CCXP México, reproducida en IMDb, The Hollywood Reporter describe el decorado de 30.000 pies cuadrados y el paso de Parsons de su serie web de 2022 a convertirse en el director de largometrajes más joven de A24. La escala ya impresiona sin llamarlo el mayor decorado de terror jamás construido ni adivinar un presupuesto no revelado.
Parsons no inventó de la nada todo el concepto de Backrooms. Su trabajo es una interpretación de una idea de terror de internet que ya invitaba a otros a imaginar sus espacios. Su serie de Kane Pixels dio a esa idea un lenguaje audiovisual propio: aparentes pruebas grabadas de un lugar al que no deberías haber llegado.
Esa distinción ayuda a explicar el reto. Adaptar tu propia serie ya es un trabajo. Hacerlo mientras el público lleva en la cabeza muchas otras versiones del mismo lugar imaginario es un encargo más concurrido, incluso cuando las habitaciones están vacías.
Una puerta en una exposición de muebles
La sinopsis oficial de A24 mantiene la premisa breve: aparece una puerta inusual en el sótano de una sala de exposición de muebles. La película está dirigida por Parsons, escrita por Will Soodik y protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve.
El avance oficial anuncia el estreno del 29 de mayo. En este momento, los tráileres y las conversaciones sobre la producción son la base de las expectativas. No equivalen a haber visto la película terminada.
Hay algo especialmente eficaz en situar la entrada junto a un espacio comercial cotidiano. Esperas que un sótano contenga existencias, estanterías abandonadas o los papeles que menos le gustan al gerente. Una dimensión es un problema de inventario más serio.
¿Por qué construir el laberinto?
La crónica de Reporte Indigo sobre el panel del 25 de abril recoge las explicaciones de Parsons sobre la importancia de los decorados tangibles, la estética analógica y la influencia de los documentales de aficionados y de juegos como Portal. Eso apunta a un esfuerzo deliberado por hacer que el espacio ficticio parezca un lugar con el que uno se encuentra, en lugar de una simple ilustración.
Un decorado físico no hace que una película dé miedo automáticamente. Ofrece relaciones espaciales con las que pueden trabajar los actores y la cámara: una esquina bloquea la vista, un pasillo continúa más allá de una puerta y alguien tiene que recorrer esa distancia. El espectador puede empezar a intentar entender el lugar.
Ese es, para mí, el atractivo del laberinto como premisa. Si un espacio tiene reglas aparentes, sigues buscando la salida. Si todo puede cambiar arbitrariamente en cualquier segundo, trazar un mapa deja de tener sentido. Un pasillo verosímil puede resultar más inquietante que una espectacular explosión de imposibilidad.
El extraño consuelo del terror liminal
Backrooms apela a una sensación familiar: el pasillo de un hotel cuando todos se han acostado, una oficina con las luces aún encendidas, una sala de espera sin nadie esperando. Los objetos tienen sentido por separado. La ausencia que los rodea, no.
No hace falta declararlo la única estética dominante de 2026 para entender por qué circula tan bien en internet. Una imagen breve puede dejar espacio para que el espectador aporte lo peor. Se parece menos a que te cuenten una historia de fantasmas que a encontrar algo que podría formar parte de una.
Hay un atractivo relacionado en los puntos de intercambio USB incrustados en las paredes (en inglés): una superficie corriente parece ocultar el acceso a otra cosa. Uno es un proyecto artístico y el otro es terror ficticio, pero ambos invitan a preguntarse qué espera al otro lado.
La prueba del largometraje aún está por llegar
Una sala de cine pide un tipo de atención diferente al de un video corto subido a la web. Los personajes, el ritmo y cuánto se deja sin explicar importarán tanto como el papel tapiz. Un decorado impresionante es un ingrediente prometedor, no un veredicto.
El gato, por supuesto, duerme durante este debate. Los gatos entran en las habitaciones, miran fijamente las esquinas, se niegan a explicarse y se van. Llevan años insinuando que el departamento contiene una dimensión adicional. Parsons ha convencido a una producción cinematográfica de que construya una.
Está previsto que Backrooms llegue a los cines estadounidenses el 29 de mayo de 2026. La cuestión de si la película completa funciona bien sigue abierta.
Traducción al español del artículo original en inglés del 2026-04-27. Traducido con ayuda de IA el 2026-11-02; las referencias temporales siguen siendo las del original.
